INTRODUCCIÓN
La
Reforma Integral de la Educación Básica (RIEB) nos habla sobre áreas de
oportunidades pues permitirá identificar y aprovechar, para dar sentido a los
esfuerzos acumulados y encauzar positivamente el ánimo de cambio y de mejora
continua.
Con
el propósito de consolidar una ruta propia y permanente, a su vez, se ha desarrollado
una política pública para elevar la calidad educativa y la formación de los
alumnos de preescolar, primaria y secundaria, esto coloca a un acto educativo,
el logro de los aprendizajes, los estándares curriculares y favorece el
desarrollo de competencias para alcanzar el perfil de egreso.
También
la RIEB culmino reformas curriculares, en los tres niveles de educación básica,
inicio en 2004 con la reforma de educación preescolar, en 2006 en educación
secundaria y en 2009 en educación primaria, pues aporto una propuesta formativa,
significativa, congruente, orientada al desarrollo de competencias y centrada
en el aprendizaje.
A
su vez la reforma de la educación secundaria, sustenta acciones, de las cuales
son; publicación de materiales, foros, encuentros, talleres, reuniones
nacionales y seguimiento a las escuelas.
Sin
embargo la consolidación de la reforma en la educación secundaria ha planteado
grandes desafíos a los docentes. Ya que la acción de los docentes es un factor
clave, pues generan ambientes propicios para el aprendizaje, situaciones
didácticas y motivos diversos para despertar el interés de los alumnos e
involucrarlos en actividades, para el desarrollo de sus competencias.
Se pretende que los niños y los adolescentes desarrollen con ayuda del docente, un pensamiento artístico y que al mismo tiempo fortalezcan sus actitudes y valores, mediante “experiencias artísticas”.
El
docente debe de atender los intereses de los alumnos y satisfacer las necesidades
socio culturales de los mismos, para que
los chicos comprendan la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y
cultural.
PROPÓSITOS DE ESTUDIOS DE
LAS ARTES
Se
pretende que los alumnos aprecien el cuerpo humano y exploren la estética de las imágenes, las cualidades del sonido y el uso de la voz,
par valorar su importancia dentro de las artes, por medio de concepciones sociales
y personales.
De
igual manera que los alumnos distingan diferentes profesiones e instituciones
relacionadas con las artes.
Menciona
que las artes en educación básica contribuyen al desarrollo de la competencia
artística y cultural, pues, el campo formativo de expresión y apreciación
artística en preescolar se centra en potenciar, la sensibilidad, la iniciativa,
la imaginación y la creatividad, sobre la expresión personal.
Pero
en educación primaria, la finalidad es, brindar a los alumnos los referentes
esenciales de los lenguajes del arte que les permitan comprender el entorno
artístico y cultural, en experiencias de aprecio, expresión y reflexión con las
artes visuales, la expresión corporal y danza, la música y el teatro. Ya que es
importante que los alumnos interactúen en experiencias que favorezcan tanto la
apreciación de producciones artísticas como la expresión creativa y personal de
lo que cada alumno siente, piensa, imagina e inventa.
Sin
embargo la escuela secundaria busca que los alumnos amplíen sus conocimientos
en una disciplina artística y la practiquen habitualmente. Pues la finalidad es
que los alumnos empleen intencionalmente el lenguaje de una disciplina artística
para expresarse y comunicarse de manera personal. Asimismo se busca fortalecer
la autoestima para valorar y respetar las diferencias y expresiones
artístico-culturales ya sea personal o comunitaria.
Posteriormente
el programa de cada disciplina se organiza en cinco bloques; estos tienen el
nombre del tema de estudio y hacen referencia al conocimiento propio del
lenguaje artístico, la relación con alumnos y la disciplina, por ejemplo, artes
visuales, danza, música o teatro, ya que los bloques se organizaron, en cuanto
al orden y la complejidad.
Se
destacan tres ejes de enseñanza:
·
LA APRECIACIÓN favorece el desarrollo de
habilidades perceptuales implica educar los sentidos, para que el objeto de
estudio sea reflexionado e interpretado por el alumno, de acuerdo con las
experiencias que este tenga.
De igual modo estimula el
reconocimiento de la expresividad, desarrolla el aspecto cognitivo que le permite
comparar las obras artísticas y contrastar formas de pensar, estableciendo
analogías y divergencias entre temáticas y recursos técnicos.
Amplia sus conocimientos y
posibilidades artísticas al visualizarse como miembro de una sociedad en la que
se puede desempeñar como un ciudadano sensible.
El docente debe de aprovechar
la atracción natural que sienten sus alumnos hacia las formas, los movimientos,
las caracterizaciones o los sonidos y reforzarla.
·
LA EXPRESIÓN es el resultado de un
proceso de relaciones múltiples de la expresión ante las posibilidades
expresivas y la producción de obras.
Este eje facilita la
apropiación de principios y elementos de cada lenguaje, permitiendo la
exploración con distintas técnicas para diseñar y elaborar obras y
representaciones que les permitan manifestar sus ideas, emociones y
sentimientos.
·
LA CONTEXTUALIZACIÓN favorece la
búsqueda de información acerca de diversos temas relacionados con el arte y su
interpretación critica con la intención de producir un pensamiento autónomo, la
argumentación relacionada de opiniones, mayor apertura y respeto frente a la
diversidad de puntos de vista, la formación de la conciencia histórica de las
personas.
Se requiere que los alumnos
atribuyan un sentido práctico y cotidiano a los conocimientos, las habilidades,
las actitudes y los valores desarrollados durante su estancia en este nivel
educativo
Ayala Peña Erika Lizeth--Carbajal Márquez Beatriz.....Act. 3
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